ILUSTRACIÓN

LA ILUSTRACIÓN:
Es la ideología y la cultura elaborada por la burguesía europea en su lucha con el absolutismo y la nobleza. También puede ser definida como la culminación del racionalismo renacentista. Se trata de un fenómeno iniciado en Francia, que se va extendiendo por toda Europa a lo largo del siglo XVII. La Ilustración es la postura crítica que adopta la burguesía frente al orden establecido.caracteristicas pricipales: Racionalismo, busqueda d ela felicidad, creencia en la bondad atural del hombre, el optimismo y el laicismo.El ideal de la Ilustración fue la naturaleza a través de la razón. En realidad no es más que el espíritu del Renacimiento llevado hasta sus últimas consecuencias, en manifiesta oposición con lo sobrenatural y lo tradicional.. El Ilustrado llegaba al amor al prójimo partiendo de la razón y no de la Revelación. La razón también podía llevarle a Dios creador del orden universal o bien en no creer en principio Supremo alguno. Por ello, la mayoría de los ilustrados eran deístas, aunque o sencillamente ateos.
IDEAS PRINCIPALES.
Empirismo: los ilustrados contrapusieron su fe en la experimentación para conocer el mundo y conseguir el progreso. Criticismo: el ilustrado aspira a someter la crítica racional sobre lo anterior.Deseo de conocimiento: el ilustrado tiene deseo de conocer el mundo donde habita, de iluminarlo pero también tiene la necesidad de dar a conocer lo aprendido. Esto explica la aparición del proyecto de la época, como por ejemplo la Enciclopedia FrancesaUtopismo: se cree que la aplicación de la razón en los aspectos de la vida permitirá mejorar la sociedad la econonomia y la cultura. · Progreso y felicidad: el ilustrado tiene como prioridad conseguir la felicidad en el mundo. Reformismo: los ilustrados proponen modernizar la sociedad mediante lentas reformas llevadas a cabo por reyes y gobiernos absolutistas

Rococó y neoclásico

1-ARTE ROCOCÓ
Rococó, estilo que nace en francia a principios del siglo XVIII y se desarrollo durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Esta considerado como la terminación del Barroco, pero es otro estilo que naciocomo reacción al Barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que constrastan con el pesimismo y la oscuridad del Barroco. Es un estilo arisocratico, se ve el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado.
Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficial. Por todo seto se considera al Rococó un arte fríbolo, exclusivo de la aristocracia.
Se difundio rápidamente por otros países europeos sobre todo en Alemania y Austria y se seguira desarrolloando hasta la llegada del Neoclasicismo.

1.1-DEFINICIÓN DEL ARTE ROCOCÓ.
El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.
Lo importante es la decoración, que es libre y asimétrica. Muestra su gusto por las formas onduladas e irregulares y son más los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

1.2-CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROCOCÓ.
En arquitectura, los edificios siguen teniendo un trazado externo simple, sin embargo, en el dentro la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.
En pintura, los temas que más se dan son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el centro de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

1.3-ROCOCÓ EN ESPAÑA.
En España se inicia el rococó durante el reinado de Felipe V (1700-1746), favorecido por el estilo churrigueresco, que había llevado al barroco al recargamiento ornamental. Su influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania.
El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf.
La fachada del palacio del marqués de Dos Aguas, diseñada por Hipólito Rovira.
La catedral de Cádiz, proyectada en 1722 por Vicente Acero es la obra más representativa del rococó español.
Otro ejemplo, es la fachada de la catedral de Murcia, de Jaime Bort.
Junto a estos, hay que destacar el empleo del estilo rococó en los proyectos decorativos de los interiores de los palacios de la Familia Real, como en el Salón Gasparini del Palacio Real de Madrid.

1.4-PINTURA ROCOCÓ.
Son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Los mas importantes son Luis Meléndez y Luis Paret.
Luis Paret y Alcázar pintó escenas elegantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonos brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.
Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras, Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico.

1.5-ESCULTURA ROCOCÓ.
El estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario del Barroco, pero que no llegan a cambiarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.



2-NEOCLÁSICO.
El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés creado por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.
















2.1-CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA.
.Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
.Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
.Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.
.Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
.Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

2.2-VENTURA RODRÍGUEZ (1722-1797)
La trayectoria de Ventura Rodríguez se sitúa entre las dos grandes corrientes artísticas del momento, el barroco y el neoclasicismo. A su periodo inicial corresponden sus obras barrocas, en las que hay frecuentes influencias del barroco italiano.
La gran obra es la remodelación de la Basílica de El Pilar de Zaragoza, encargada por Fernando VI a instancia del Cabildo de la Seo zaragozana.
Realizó la capilla que debía albergar la imagen de la Virgen para su culto. Construyó un templete de orden compuesto a modo de baldaquino con bóveda elipsoidal.
En esta capilla es donde se produce el cambio del estilo barroco al neoclásico, manifestándose éste último en la decoración interior del templo.
A partir de 1760 abandonó la tendencia barroca a favor del neoclasicismo.
Entre sus últimas obras destaca la fachada de la catedral de Pamplona (1873), que es muy clásica.

2.3-FRANCISCO SABATINI.
Cuando sube al trono Carlos III y tras la muerte de Sacchetti, el arquitecto italiano es nombrado arquitecto real, momento en el que Ventura Rodríguez deja de trabajar para la corte.
Intervino en la edificación de obras monumentales para Madrid, representativas del poder real, como la Puerta de Alcalá

Realizó también la escalera principal del Palacio Real de Madrid o el edificio de la Aduana, hoy Ministerio de Hacienda.











2.4-JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811)
Es la figura más importante de la arquitectura neoclásica española. Estudió siete años en Roma acogido por la Academia de San Fernando, entrando en contacto directo con la Antigüedad.
Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe y los infantes, trabajando casi simpre para la casa real.
A su vueltea de Roma fue nombrado arquitecto de El Escorial, en cuyas cercanías levantó la Casa de los Infantes, la Casita de Arriba y la Casita de Abajo, de aspecto clasicista. Realizó también la Casita del Príncipe en El Pardo.
Su obra maestra del arte neoclásico es el edificio del Museo del Prado. El museo fue concebido como Gabinete de Historia Natural y estaba incluido en una zona ajardinada de función científica en la que se encuentra el Jardín Botánico.
La fachada principal se dispone a lo largo del paseo del Prado. En el centro hay una monumental portada, constituida por un gigantesco pórtico dórico-toscano, aunque no lo remata con frontón.






Villanueva creo un edificio alargado siguiendo el eje de una luminosa galería rematada e interrumpida en su centro por tres cuerpos de mayor volumen..
En el edificio de Villanueva predominan las líneas rectas. Hay una disposición rigurosamente simétrica de los elementos arquitectónicos. Destaca la enorme austeridad ornamental, la armonía proviene de la combinación de las formas arquitectónicas (columnas, frontones y ventanas).
Villanueva diseñó también el Observatorio Astronómico, situado en los Jardines del Retiro. Es un edificio de planta cruciforme rematado por un templete de columnas jónicas.
En otras regiones españolas también se levantaron numerosos edificios en estilo neoclásico, como la Fábrica de Tabacos de Sevilla, la Lonja de Barcelona o la Plaza Nueva de Vitoria de Juan Antonio de Olaguibel.

Paz de Westfalia (guerra de los treita años)

MAPA
.Introducción:Es un mapa que nos refleja la situación de la Europa del siglo XVII, se ven los territorios que poseía cada estado y las transformaciones que se produjeron con la firma de la Paz de Westfalia y anteriormente con la Guerra de los Treinta años.El mapa nos muestra las transformaciones sufridas desde 1648 hasta 1659.El título que yo pondría sería “Situación de Europa entre los años 1648-1659", en contra del titulo que nos da el mapa “La Paz de Westfalia”.
.Desarrollo:La Guerra de los Treinta Años se dio en el periodo de tiempo desde 1618 y 1648, esta guerra fue provocada por varios sucesos, el mas destacado es la ”Defenestración de Praga” por la cual los protestantes hicieron tirarse por la ventana a unos nobles católicos. La guerra de Westfalia se dividió en 4 etapas antes de que llegara a su fin.
La Paz de Westfalia, son una serie de acuerdos que firmaron los diferentes países europeos en situación de guerra para acabar con ella.
La Europa que había hasta entonces quedó totalmente cambiada:El imperio que se extendía por todo el centro de Europa, quedó dividido y se convirtió en una confederación de estados.Suiza consiguió su anexión de este imperio, como también lo hizo Holanda que se independizó de España.Suecia, se separó de Pomeramia, Wismar, Bremen y Verden, en las costas del Báltico y consiguió la posesión de este mar.Branderburgo, también logró que Kammin se separaseBaviera consiguió la zona del Palatinado.Francia, fue la mayor beneficiada. Consiguió en 1648 Alsacia, Metz, Verdún y Toul y en 1659, con la firma de la Paz de los Pirineos, consiguió de España Artois, Hainaut, Luxemburgo Rocroi y cerca de la frontera, el Rosellón, el Conflect, Vallespir y la Cerdaña. España también consiguió los territorios que habían sido tomados por Francia como Charolais en el Franco Condado, y las conquistas en Italia, pero perdió algún territorio.
.Conclusión: Este mapa es importante, porque nos presenta como estaba España y la situación por aquel entonces de una Europa separada en contra de la que tenemos ahora, que es una Europa bastante unida.

La Paz de Westfalia acabó con la hegemonía político-militar de España y de los Hansburgo en Europa y se sustituyó por un nuevo sistema político dirigido por Francia.
Las causas fueron las siguientes:
.Territoriales: Francia fue la gran ganadora de Westfalia. Redondeó su perímetro por el reconocimiento de su soberanía sobre los obispados de Metz, Toul y Verdún, que poseía desde hacía un siglo; la Alta y Baja Alsacia, que fueron separadas del Imperio por el emperador antes que dejar que un representante del rey francés asistiese a la Dieta, con el Sundgau y la prefectura de la Decápolis (diez ciudades imperiales alsacianas); y las plazas renanas de Philippsburg y Breisach. Además, conseguía su vieja aspiración de romper el cerco de los territorios Habsburgo y destruir la hegemonía española. En el Báltico, Suecia se convirtió en la potencia hegemónica durante los setenta años siguientes. Obtuvo una fuerte indemnización económica y la posesión de las islas de Rügen y Wollin, la Pomerania occidental, los obispados de Verden y Bremen y los puertos de Stettin y Wismar, por todo lo cual se convirtió en miembro del Imperio, y por tanto con derecho a intervenir en sus asuntos internos.
.España:La monarquía española,saldrá de esta paz, de la de los Pirineos y del reconocimiento de la independencia de portugal convertida en un estado de segundo orden, perdiendo la hegemonía gozada hasta entonces.Sufrió con Felipe IV los intentos de independencia de Cataluña, Nápoles y Andalucia y, además, siguió la guerra contra Francia hasta 1656, en que fue derrotad; y que tuvo que firmar la paz de los Pirineos.
Religiosas: Suecia se convirtió en la potencia hegemónica durante los setenta años siguientes. Obtuvo una fuerte indemnización económica y la posesión de las islas de Rügen y Wollin, la Pomerania occidental, los obispados de Verden y Bremen y los puertos de Stettin y Wismar, por todo lo cual se convirtió en miembro del Imperio, y por tanto con derecho a intervenir en sus asuntos internos. Brandeburgo y Mecklemburgo, que habían perdido los ante dichos territorios, fueron indemnizados con otros en el norte de Alemania pertenecientes a obispados secularizados. Mecklemburgo recibió Schwerin y Ratseburg. Brandeburgo, la Pomerania oriental, más Minden, Kammin, Hakberstadt y los derechos sobre el arzobispado de Magdeburgo. Baviera vio reconocida su soberanía sobre el Alto Palatinado. El resto del Palatinado se reconstituyó y se le dio una nueva dignidad electoral, toda vez que la que anteriormente poseían los príncipes palatinos había pasado a Baviera. El ducado de Sajonia se vio ampliado por la Lusacia, región de Bohemia. Suiza y las Provincias Unidas vieron oficialmente reconocida su exclusión de hecho del Imperio.
Económicas: la agricultura , el comercio y la industria quedaron sumidos en la miseria. La población descendió en todo el territorio europeo, no recuperandosé hasta un siglo después. La situación de los campesinos empeoró.
Mientras el continente sufría esta tremenda crisis, Inglaterra experimentaba un gran desarrollo territorial, con la incorporación de Escocia e Irlanda en la época del dictador Cromwell, así como comercial. Pocos años después, una revolución llamada la Gloriosa dio paso a la monarquía parlamentaria

Barroco (Entierro del conde Orgaz)

La tela (1586-1588) representa el milagro sucedido en el entierro del señor de Orgaz (1312) cuando aparecieron a enterrarlo San Esteban y San Agustin, como premio a sus misericordias. Destinada a la capilla de la Concepción, etaba previsto inicialmente también una ointura que nunca se realizó, representando el sepulcro. Actualmente se conserva en la iglesia de Santo Tome en Toledo.

CARATERÍSTICAS:

Según la iconografia de la Dormitio Virginis, el alma del difubto pasa de la tierra al cielo llevaa por un ángel: antes de alcanzar la Gloria de Cristo, el primer encuentro lo tendra con la Virgen y San Juan Bautista.

Detrás de la fila de los salvados se puede reconocer a los santos gracias a sus habituales atributos, pero uno de los personajes esta representado con vestidos contemporaneos, se trata de Felipe II: indica la generosidad del pintor, a quien el monarca había rechazado.

El extremo realismo en la indagazión de los detalles, que caracteriza la arte inferior de la tela se representa sobre la coraza del difunto en el rostro reflejado de San Esteban y en la mano del caballero qe expresa un mal comentario sobre la aparicón.

El niño, que mira distraido fuera del cudro, es con toda certeza Jorge Manuel, con un pañuelo dobladoque aasoma del bolsillo y sobre el que aparce la fecha de su nacimiento, 1578. Sobre la dalmantica de San Esteban esta bordada la escen de su matrimonio.

EL GRECO(Doménicos Theotocópoulos)

Candía, hoy Heraklion, actual Grecia, 1541 - Toledo, España, 1614) Pintor español. Aunque nacido en Creta, isla que en aquella época pertenecía a la República de Venecia, El Greco desarrolló su peculiar estilo y la mayor parte de su trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como pintor de iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, artistas que, junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura.
A partir de 1570, tras una estancia de siete años en Roma, El Greco se trasladó a Toledo por invitación del canónigo Diego de Castilla, quien le encargó un retablo para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo. Llevaba diez años en Toledo cuando Felipe II le encomendó una obra para el monasterio de El Escorial; pero El martirio de san Mauricio no gustó al soberano español, quien ya nunca volvió a contar con el artista.
Ello supuso una decepción enorme para El Greco, ya que aspiraba a convertirse en pintor de corte, pero no entorpeció su carrera, puesto que era ya un pintor solicitadísimo tanto por los aristócratas como por los eclesiásticos toledanos. No es de extrañar, por tanto, que su obra sea extraordinariamente fecunda.

Viaje de fin de curso

1-ZARAGOZA
La ciudad de Zaragoza es la capital de la Comunidad Autónoma de Aragón y de la provincia de Zaragoza. Es la quinta ciudad española en población (654.390 habitantes empadronados a 1 de enero de 2007) y la quinta en actividad económica. Su nombre actual procede del antiguo topónimo romano, Cesar Augusta, nombre que el emperador Caesar Augusto dio a su ciudad en el 24 adC.

1.1-eL PILAR.

La Catedral de Nuestra Señora del Pilar, es el templo barroco más grande de España y uno de los más importantes de su época. Está considerado como el primer templo mariano de la Cristiandad, puesto que en él se conserva y venera el pilar que, según la tradición, fue puesta por la Virgen María, quien, viviendo aún en Jerusalén, se habría aparecido en carne mortal al apóstol Santiago el día dos de enero del año cuarenta.

1.2-MUSEO DEL FORO DE CESARAUGUSTA

Exposición permanente de los restos arqueológicos excavados entre los años 1988-1989 en la plaza de La Seo. Estos pertenecen a un mercado de la época de Augusto (19-14 a. d. C.)y al foro urbano edificado en tiempo de Tiberio, su sucesor.
El recorrido y la exposición están en función de los restos conservados in situ. Destacan la cloaca de la época de Tiberio, los cimientos de las tiendas y el pórtico del nuevo foro diseñado en el siglo I.
Siguen la visita diez vitrinas que muestran una selección de los más diversos materiales arqueológicos procedentes de la excavación y dedicadas a distintos temas monográficos de la vida cotidiana de los cesaraugustanos.
También se ha recreado el ambiente de un sótano de un local comercial dedicado a la venta de cerámica.

2-BARCELONA.

2.1-SAGRADA FAMILIA.

Es un gran templo catolico diseñado por el arquitecto gaudi. Iniciado en 1882, todavía está en construcción Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. La construcción comenzó en estilo neogotico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883,fue completamente replanteado. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio improvisó la construcción a medida que avanzaba. Se hizo cargo con sólo 31 años, dedicándole el resto de su vida, los últimos quince en exclusiva. El interior estará formado por innovadoras columnas arborescentes inclinadas y bóvedas basadas en hiperboloides y paraboloides buscando la forma óptima de la catenaria. En 1926 murió Gaudí. Sólo se había construido una torre. Del proyecto del edificio sólo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la guerra civil española Desde entonces han proseguido las obras. Actualmente están terminados los soportales del Nacimiento y de la Pasión, estando en ejecución las bóvedas interiores. La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, ha sido declarada patrimonio de al umanidad por la unesco.

2.2-PARQUE GUELL.

Es un gran jardin con elementos arquitectonicos situado en la parte superior de Barcelona, en la vertiente que mira al mar de la montaña del Turó del Carmel, no muy lejos del Tibidabo. Ideado como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Antonio Gaudí, máximo exponente del modernismo catalan, por encargo del conde Eusebi Güell. Construido entre 1900 y 1914, fue inaugurado como parque público en 1922.

2.3-BARRRIO GÓTICO.

Denomina el centro político y religioso de la ciudad de Barcelona desde sus orígenes. La Barcelona Romana ocupaba el corazón de este barrio gótico, y su perímetro de murallas (las ultimas del s.v) se mantiene casi intacto. La Barcelona Medieval o post -romana inicia su andadura en ese perímetro de murallas y progresivamente se instalan los edificios públicos más importantes, como la Catedral del s.V, el Palacio del Obispo s.V.

2.4-RAMBLAS.

La Rambla es el nombre de un emblemático paseo de la ciudad de Barcelona, que discurre entre la Plaza de Cataluña (en catalán Plaça de Catalunya), centro neurálgico de la ciudad, y el puerto antiguo.

2.5-EL ENSANCHE.

El Ensanche (en catalán l'Eixample) es el nombre que recibe el distrito segundo de la ciudad de Barcelona, que ocupa la parte central de la ciudad, en una amplia zona de 7,46 km² que fue diseñada por Ildefonso Cerdá.

3-VALENCIA.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia.
El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de L'Hemisfèric. El último gran componente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el Palacio de las Artes Reina Sofía, fue presentado en sociedad el 9 octubre de 2005, día de la Comunidad Valenciana, aunque su programación regular no comenzó hasta el otoño de 2006.
La Ciudad de las Artes y las Ciencias está situada al final del viejo cauce del río Turia, cauce que se convirtió en jardín en los años 1980, tras el desvío del río por la gran riada de Valencia en el año 1957. Constituye, hoy en día, el mayor reclamo turístico de la ciudad de Valencia.
Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:

L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine , planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos

L'Umbracle: paseo ajardinado con especies autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...)

L'Oceanogràfic: es el acuario más grande de Europa. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquitecto Félix Candela.Se trata del oceanográfico más grande Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua.

Palacio de las Artes Reina Sofía.

El Ágora.

Las Torres Valencia, Castellón, Alicante y Mar Mediterráneo.

El Puente de l'Assut de l'Or

El renacimiento